Den 5 september öppnar utställningen Flora/Fauna på Sturehof som du har curerat. Berätta hur den tagit form!

– Calle Carboni på Svenska Brasserier undrade om jag ville hitta på något på någon av deras ställen. Vi gick runt på de olika restaurangerna kring Stureplan och när vi kom upp till den nyrenoverade övervåningen på Sturehof blev jag väldigt exalterad. Väggarna i rummen är täckta av bokhyllor eller lådor, som är B52 x H36 x D42. Eftersom jag jobbar mest med skulptur kändes det självklart att göra något där. Jag går igång på idén att maxa ett helt rum med ett tema. I utställningen ska även Mirja Bozarth som jobbar med växtinstallationer vara med, hon kommer att arbeta med lokalen och vissa av lådorna så att det passar temat. Det viktigaste med den här utställningen var att det skulle vara roligt och enkelt för alla inblandade. Allting har varit tillåtet. Valet av konstnärer skedde helt organiskt och på känsla.

Varför Flora/Fauna som tema?

– Jag kan tycka att temat Flora/Fauna är väldigt basic och ganska tråkigt. Men eftersom det är så generellt är det också vidöppet för tolkningar. Jag har bara varit uppmuntrande gentemot konstnärerna och sagt ja till alla idéer de har haft.

Du har beskrivit resultatet som “vilt och intressant”. Vad kommer vi att få se?

– Det är någon kuk, en traktor, en broderad duk, ett barn och en blomma – i många fall är temat rätt uppenbart, i andra fall mindre så. Det som gör utställningen lite vild är nog den breda mängden uttryck. Det är över 40 verk och 26 konstnärer som trängs i ett ganska litet rum. Man kan verkligen dyka in i ett gäng parallella universum, stoppa in huvudet i en låda och försvinna. Det har varit väldigt kul för mig personligen. Att jag själv egentligen inte har någon aning om vad som ska visas, det är spännande.

Kan man ana temat i spellistan på något sätt?

– För mig kan man det. Kanske är man i en djungel. Kanske simmar man runt på havets botten eller är en amöba.

Hur har det varit att arbeta med Sturehof som utställningsplats?

– Allting har gått otroligt smidigt. Jag är så tacksam för Calle Carboni, Marco Hellberg och en av kockarna som har hjälpt till med utställningen. Det blir verkligen KUL. Alla konstnärer ska äta en stor middag dagen innan utställningen på tallrikar som Anton Alvarez har gjort.

Du driver ODEM Atelier som har Franska reformerta kyrkans källare som gallerlokal. Hur ser hösten och framtiden ut med den?

– Jag har bestämt mig för att stänga ner galleriet under kyrkan mot slutet på året. Det blir en sista utställning, en soloutställning med Bo Arenander. Men vem vet, det kanske öppnar något nytt ...

Lyssna på Nikodem Calczynskis spellista ovan eller här.


Karolina Modig